همایون مسائلی، مدیر خانه پیانو اصفهان، در نشست رسانه‌ای با موضوع بررسی جایگاه موسیقی در جامعه برگزار شد، با اشاره به نقش موسیقی در ارتقای کیفیت زندگی اظهار کرد: موسیقی تنها یک فعالیت هنری نیست، بلکه می‌تواند به افزایش نشاط اجتماعی، ایجاد آرامش روحی و بهبود کیفیت زندگی کمک کند. از این رو، توجه به جایگاه موسیقی در زندگی امروز، اهمیت آموزش اصولی و فراهم‌کردن زمینه رشد استعدادهای هنری ضروری است.
وی با اشاره به تغییر نگرش خانواده‌ها نسبت به آموزش موسیقی افزود: زمانی که نسل ما قصد ورود به دنیای موسیقی را داشت، دسترسی به اطلاعات محدود بود و بسیاری از افراد حتی با نام و ویژگی‌های سازهای مختلف آشنایی نداشتند. در آن زمان، آشنایی با موسیقی بیشتر از طریق شنیدن نوارهای کاست و تجربه‌های شخصی صورت می‌گرفت و بسیاری از علاقه‌مندان ناچار بودند با آزمون‌وخطا مسیر خود را پیدا کنند.
مسائلی ادامه داد: امروز شرایط تغییر کرده است و می‌توان از روند نهادینه‌شدن موسیقی در جامعه سخن گفت. خانواده‌ها از حدود چهار یا پنج‌سالگی فرزندان خود، همان‌طور که درباره انتخاب مهدکودک، مدرسه و آموزش زبان تصمیم‌گیری می‌کنند، به آموزش موسیقی نیز توجه نشان می‌دهند و این موضوع به یکی از دغدغه‌های آن‌ها تبدیل شده است.
مدیر خانه پیانو اصفهان با بیان اینکه افزایش علاقه خانواده‌ها به آموزش موسیقی لزوماً به معنای دسترسی آن‌ها به اطلاعات معتبر نیست، تصریح کرد: با وجود افزایش این توجه، بسیاری از خانواده‌ها همچنان برای شناخت سازها، انتخاب شیوه آموزشی مناسب و تصمیم‌گیری درباره آینده هنری فرزندان خود با ابهام روبه‌رو هستند و در نبود منابع موثق و مراکز مشاوره تخصصی، ناچارند مانند نسل‌های گذشته از طریق آزمون‌وخطا پیش بروند.
وی یکی از مسائل مهم در این زمینه را شناخت ناکافی خانواده‌ها از سازهای مختلف و تفاوت موسیقی سنتی و کلاسیک دانست و گفت: بسیاری از خانواده‌ها تنها نام تعدادی از سازها را شنیده‌اند و شناخت دقیقی از ویژگی‌های آن‌ها ندارند. در نتیجه، ممکن است در انتخاب ساز مناسب برای فرزندشان با دشواری مواجه شوند؛ در حالی که این انتخاب باید با آگاهی بیشتر و متناسب با علاقه و استعداد کودک انجام شود.
مسائلی با تأکید بر ضرورت ارتقای آگاهی عمومی درباره موسیقی خاطرنشان کرد: هدف ما این است که اطلاعات خانواده‌ها درباره سازهای مختلف و شیوه‌های آموزش موسیقی افزایش پیدا کند و این آگاهی به‌تدریج در نظام آموزشی نیز جایگاه مشخصی داشته باشد. به اعتقاد من، آشنایی با موسیقی باید به‌صورت برنامه‌ای هدفمند و کارشناسی‌شده، حتی در قالب فعالیت‌های فوق‌برنامه مدارس، دنبال شود.
وی با اشاره به تجربه خانه پیانو اصفهان در معرفی سازهای موسیقی به دانش‌آموزان مدارس ابتدایی اظهار کرد: در این برنامه‌ها، تلاش می‌کنیم به‌صورت دوره‌ای سازهای مختلف را به دانش‌آموزان معرفی کنیم و با پخش یا اجرای نمونه‌هایی از قطعات موسیقی، به آن‌ها نشان دهیم که یک قطعه چگونه با سازهایی مانند سنتور، تار و ویولن اجرا می‌شود.
مدیر خانه پیانو اصفهان با بیان اینکه چنین فعالیت‌هایی می‌تواند زمینه آشنایی کودکان با دنیای موسیقی را فراهم کند، افزود: این اقدامات در حال حاضر محدود است و برای اینکه چنین برنامه‌هایی به شکلی حرفه‌ای، علمی، کارشناسی‌شده و فراگیر اجرا شوند، همکاری یک گروه گسترده از متخصصان و فعالان این حوزه ضروری است.
مسائلی ادامه داد: آشنایی با موسیقی نباید تنها به معرفی چند ساز محدود شود، بلکه خانواده‌ها باید بتوانند درباره مراحل مختلف آموزش نیز اطلاعات کافی به دست آورند. از انتخاب ساز و شیوه آموزش گرفته تا تصمیم‌گیری درباره ادامه مسیر، همه این مراحل به راهنمایی درست نیاز دارند.
وی با اشاره به اهمیت تعیین مسیر آموزشی متناسب با علاقه و هدف هنرجو گفت: هر فردی که آموزش موسیقی را آغاز می‌کند، لزوماً قصد ندارد به‌صورت حرفه‌ای این مسیر را ادامه دهد. برخی ممکن است بخواهند وارد هنرستان موسیقی شوند و تحصیلات خود را در دانشگاه ادامه دهند، در حالی که برخی دیگر موسیقی را برای رشد فردی، پرورش استعدادها و بهره‌مندی از آثار مثبت آن در زندگی دنبال می‌کنند. بنابراین، لازم است مسیرهای مختلف پیش روی هنرجویان و خانواده‌ها به‌درستی معرفی شود.
مسائلی با تأکید بر اینکه انتخاب آگاهانه می‌تواند به تجربه بهتر یادگیری موسیقی کمک کند، اظهار کرد: فراهم‌کردن اطلاعات معتبر و امکان مشاوره تخصصی، به خانواده‌ها کمک می‌کند تا به‌جای تصمیم‌گیری بر اساس اطلاعات پراکنده یا آزمون‌وخطا، با شناخت بیشتری برای آموزش فرزندان خود برنامه‌ریزی کنند.
وی در بخش دیگری از سخنان خود با قدردانی از پیشکسوتان و فعالان رسانه‌ای حاضر در نشست، بر اهمیت گفت‌وگو درباره مسائل فرهنگی و هنری تأکید کرد و ابراز امیدواری کرد که چنین نشست‌هایی زمینه تبادل دیدگاه‌ها و افزایش توجه به موضوع آموزش موسیقی را فراهم کند.
در بخش دیگری از نشست، همایون مسائلی، مدیر خانه پیانو اصفهان، درباره برنامه‌های آینده این مجموعه توضیح داد و گفت: یکی از اهداف ما فراهم‌کردن شرایطی است که خانواده‌ها بتوانند با توجه به وضعیت اقتصادی خود، ساز باکیفیت‌تری تهیه کنند.
وی افزود: در حال رایزنی هستیم تا امکان استفاده از تسهیلات مالی، شرایط پرداخت اقساطی و در صورت فراهم‌شدن زمینه لازم، روش‌هایی مانند لیزینگ بلندمدت برای خرید پیانو و سایر سازهای موسیقی ایجاد شود.
مسائلی با اشاره به هزینه بالای تهیه ساز برای خانواده‌ها اظهار کرد: قیمت ساز باکیفیت برای بسیاری از خانواده‌ها قابل توجه است و همین مسئله می‌تواند شروع یادگیری موسیقی را دشوار کند. تلاش ما این است که با همکاری مجموعه‌های مالی و بانکی، شرایط مناسب‌تری برای خرید ساز فراهم شود.
مدیر خانه پیانو اصفهان همچنین از برنامه‌ریزی برای توسعه فعالیت‌های فرهنگی و مشاوره‌ای خبر داد و گفت: می‌خواهیم خانواده‌ها هنگام انتخاب ساز، اطلاعات بیشتری در اختیار داشته باشند و بتوانند بر اساس علاقه، نیاز و شرایط خود تصمیم بگیرند. بهبود کیفیت خدمات، شرایط نگهداری ساز، خدمات پس از فروش و توسعه فرایندهای آنلاین نیز از دیگر موضوعاتی است که در برنامه‌های آینده مجموعه قرار دارد.
ضرورت هماهنگی میان استاد، آموزشگاه و تأمین‌کننده ساز
همایون مسائلی نیز در ادامه بحث انتخاب استاد و مسیر آموزش گفت: برای اینکه هنرجو از ابتدای ورود به دنیای موسیقی مسیر درستی را طی کند، باید میان استاد، آموزشگاه و مجموعه تأمین‌کننده ساز هماهنگی وجود داشته باشد.
وی با اشاره به اهمیت انتخاب متناسب ساز و روش آموزشی افزود: استاد باید با روش‌های مختلف آموزش آشنا باشد و بتواند متناسب با نیاز هنرجو از شیوه مناسب استفاده کند. از سوی دیگر، تأمین‌کننده ساز نیز باید با توجه به سطح هنرجو، کیفیت مورد نیاز و توان مالی خانواده، گزینه‌های مناسبی پیشنهاد دهد.
مسائلی خاطرنشان کرد: هدف این است که خانواده‌ها تا حد امکان از سردرگمی و آزمون‌وخطا در انتخاب ساز و مسیر یادگیری دور شوند و هنرجو بتواند با برنامه‌ای مشخص، آموزش خود را ادامه دهد.
در بخش پایانی پرسش‌وپاسخ‌ها، موضوع مشاوره پیش از خرید ساز و انتخاب گزینه مناسب برای افرادی که شناختی از سازها ندارند، مطرح شد.
مسائلی در پاسخ گفت: بودجه خانواده یکی از عوامل تعیین‌کننده در خرید ساز است، اما توصیه ما این است که افراد با توجه به بودجه‌ای که در اختیار دارند، بهترین گزینه ممکن را انتخاب کنند.
وی توضیح داد: دامنه انتخاب‌ها با توجه به بودجه متفاوت است. گاهی با یک بودجه مشخص، گزینه‌های محدودی در دسترس است و در شرایطی دیگر می‌توان میان چند ساز با کیفیت‌ها و قیمت‌های مختلف انتخاب کرد. در این موارد، باید نیاز هنرجو، کیفیت ساز و میزان سرمایه‌گذاری خانواده در کنار یکدیگر بررسی شوند.
مدیر خانه پیانو اصفهان با اشاره به خانواده‌هایی که می‌خواهند ابتدا علاقه فرزندشان به موسیقی را ارزیابی کنند، گفت: برخی خانواده‌ها ترجیح می‌دهند در ابتدای مسیر هزینه کمتری برای خرید ساز بپردازند تا مشخص شود کودک یادگیری را ادامه می‌دهد یا خیر. در چنین شرایطی، انتخاب باید با توجه به بودجه و نیاز واقعی هنرجو صورت بگیرد.
در بخش دیگری از نشست نیز تفاوت سازهای مکانیکی و دیجیتال پیانو مطرح شد. در توضیحات ارائه‌شده، پیانوی مکانیکی به دلیل تولید صدا از طریق برخورد چکش‌ها با سیم‌ها، از نظر تجربه نوازندگی و ویژگی‌های صوتی با پیانوی دیجیتال تفاوت دارد؛ با این حال، هزینه خرید این دو گروه ساز نیز تفاوت قابل توجهی دارد و انتخاب نهایی باید با توجه به بودجه، سطح نوازندگی و نیاز هنرجو انجام شود.
نبود مسیر آموزشی متناسب با موسیقی آکادمیک، هنرجویان را با مشکل مواجه می‌کند
استاد حمزه‌ای، از استادان پیشکسوت هنرستان و دانشگاه اصفهان، با اشاره به شرایط آموزش موسیقی در سال‌های گذشته اظهار کرد: زمانی که من یادگیری موسیقی را آغاز کردم، تعداد آموزشگاه‌ها در اصفهان محدود بود و در بسیاری از رشته‌های موسیقی، استادانی با تحصیلات تخصصی مرتبط به‌راحتی در دسترس نبودند. در آن شرایط، بخش زیادی از مسیر یادگیری بر عهده خود هنرجو بود و علاقه‌مندان ناچار بودند با آزمون‌وخطا پیش بروند.
وی با بیان اینکه شرایط آموزش موسیقی نسبت به گذشته تغییر کرده است، افزود: امروزه تعداد آموزشگاه‌های موسیقی و مؤسسات فرهنگی هنری افزایش یافته و خانواده‌ها شناخت بیشتری از این حوزه پیدا کرده‌اند، اما همچنان بسیاری از افراد حتی با هنرستان‌های تخصصی موسیقی و امکان تحصیل در رشته‌های مرتبط آشنایی کافی ندارند.
حمزه‌ای با تأکید بر اینکه توسعه مراکز آموزشی باید با ارتقای کیفیت تدریس همراه باشد، تصریح کرد: یکی از مشکلات موجود، کمبود استادان دارای آموزش آکادمیک و تخصصی در برخی حوزه‌هاست. افزایش تعداد آموزشگاه‌ها زمانی می‌تواند به رشد واقعی موسیقی منجر شود که کیفیت آموزش و امکان دریافت مشاوره صحیح نیز به همان میزان توسعه پیدا کند.
ناهماهنگی میان آموزشگاه‌ها و نظام آموزش آکادمیک موسیقی
این استاد موسیقی با اشاره به مشکلات هنرجویانی که از کودکی یادگیری موسیقی را آغاز می‌کنند، گفت: گاهی کودکی از حدود هفت‌سالگی وارد آموزش موسیقی می‌شود و چند سال در آموزشگاه به یادگیری ادامه می‌دهد، اما زمانی که به سن ورود به هنرستان موسیقی می‌رسد، مشخص می‌شود آموزش‌هایی که دریافت کرده با الزامات نظام آموزشی هنرستان هماهنگی ندارد.
وی ادامه داد: در نظام دانشگاهی موسیقی ایران، موسیقی کلاسیک یا غربی و موسیقی سنتی از حوزه‌های اصلی آموزش تخصصی هستند، در حالی که سبک‌هایی مانند موسیقی پاپ و راک نیز در جامعه مخاطبان و علاقه‌مندان فراوانی دارند، اما مسیر تحصیلی دانشگاهی آن‌ها به همان شکل تعریف نشده است.
حمزه‌ای خاطرنشان کرد: در چنین شرایطی، ممکن است هنرجو چندین سال زمان صرف یادگیری کند، اما هنگام ورود به مرحله بعدی آموزش، متوجه شود برای آزمون ورودی یا ادامه تحصیل آمادگی لازم را ندارد. بنابراین، خانواده‌ها و آموزشگاه‌ها باید از ابتدا درباره هدف هنرجو و مسیری که قرار است طی کند، آگاهی داشته باشند.
وی در بخش دیگری از سخنان خود به اهمیت انتخاب ساز متناسب با شرایط جسمی کودکان اشاره کرد و گفت: برخی سازها، به‌ویژه سازهای بادی، به عواملی مانند توانایی کنترل تنفس، شرایط جسمی و رشد حرکتی کودک وابسته‌اند. به همین دلیل، نمی‌توان برای تمام سازها یک سن شروع یکسان در نظر گرفت.
این استاد موسیقی افزود: برای برخی سازهای بادی، ممکن است شروع آموزش در سنین بالاتر مناسب‌تر باشد، اما امروزه سازهای کوچک‌تر و مدل‌های ویژه کودکان نیز تولید شده‌اند که امکان آغاز یادگیری در سنین پایین‌تر را فراهم می‌کنند.
حمزه‌ای با تأکید بر اینکه انتخاب ساز تنها به سن کودک محدود نمی‌شود، اظهار کرد: کیفیت آموزش و توانایی استاد در انتقال مفاهیم به کودکان اهمیت بسیار زیادی دارد. ممکن است کودکی از سن پایین وارد کلاس موسیقی شود، اما پس از مدتی هنوز مفاهیم پایه مانند ضرب و میزان را به‌درستی درک نکرده باشد. در چنین شرایطی باید شیوه آموزش بررسی شود و مشخص شود آیا مفاهیم به شکل متناسب با سن و درک کودک منتقل شده‌اند یا خیر.
وی تأکید کرد: استاد موسیقی کودک باید علاوه بر تسلط بر ساز، با روش‌های آموزش متناسب با سن کودکان نیز آشنا باشد تا هنرجو بتواند مفاهیم پایه را به‌درستی درک کند و آموزش خود را به‌صورت اصولی ادامه دهد.
آموزش آنلاین موسیقی می‌تواند مؤثر باشد
در بخش پرسش‌وپاسخ نشست، موضوع کیفیت آموزش آنلاین موسیقی مطرح شد. حمزه‌ای در پاسخ، با اشاره به تجربه تدریس هنرجویان از شهرهای دیگر اظهار کرد: آموزش آنلاین لزوماً کیفیت پایین‌تری نسبت به آموزش حضوری ندارد و در صورت برخورداری از شیوه تدریس مناسب، می‌تواند بسیار مفید باشد.
وی افزود: یکی از مزیت‌های آموزش آنلاین این است که بخشی از درس‌ها و مطالب آموزشی قابلیت ضبط و بازبینی دارند و هنرجو می‌تواند پس از کلاس، مطالب را دوباره مشاهده و مرور کند.
این استاد موسیقی با تأکید بر نقش مدرس در کیفیت آموزش گفت: مهم‌ترین عامل، تسلط استاد و توانایی او در انتقال صحیح مطالب است. برخی هنرجویان نیز به دلیل استرس کمتری که در فضای آنلاین تجربه می‌کنند، با این شیوه ارتباط بهتری برقرار می‌کنند و یادگیری مؤثرتری دارند.
وی خاطرنشان کرد: انتخاب میان آموزش حضوری و آنلاین باید با توجه به شرایط و ویژگی‌های هر هنرجو انجام شود و نمی‌توان یک روش را برای همه مناسب دانست.
در ادامه نشست، پرسشی درباره هنرجویانی مطرح شد که پس از چند سال یادگیری همچنان در اجرای روان قطعات موسیقی مشکل دارند.
حمزه‌ای در پاسخ اظهار کرد: اگر هنرجویی پس از چند سال آموزش همچنان در سطح ابتدایی باقی مانده باشد و پیشرفت متناسب با مدت یادگیری خود نداشته باشد، باید شیوه تدریس و روند آموزش او به‌طور جدی بررسی شود.
وی یکی از عوامل مؤثر بر پیشرفت هنرجویان را پیگیری خانواده‌ها دانست و افزود: در بسیاری از موارد، خانواده‌ها فرزندان خود را به کلاس موسیقی می‌فرستند، اما در جریان روند یادگیری، میزان تمرین و مشکلات آموزشی آن‌ها قرار نمی‌گیرند. در مقابل، خانواده‌هایی که به‌صورت مستمر با استاد در ارتباط هستند و وضعیت پیشرفت فرزندشان را پیگیری می‌کنند، معمولاً شناخت بهتری از روند آموزش دارند.
حمزه‌ای با انتقاد از دخالت بیش از اندازه سلیقه خانواده‌ها در انتخاب قطعات آموزشی گفت: گاهی خانواده‌ها از استاد می‌خواهند کودک قطعه‌ای را که به آن علاقه دارند بنوازد، در حالی که آموزش اصولی موسیقی باید بر اساس یک برنامه مشخص و متناسب با سطح هنرجو پیش برود.
وی ادامه داد: علاقه‌مند بودن کودک به یک قطعه به‌تنهایی به این معنا نیست که آموزش باید بر همان قطعه متمرکز شود. همان‌طور که در سایر حوزه‌های آموزشی، یادگیری به یک برنامه و ترتیب مشخص نیاز دارد، در موسیقی نیز باید مهارت‌ها به‌تدریج و بر اساس اصول آموزشی توسعه پیدا کنند.
این استاد موسیقی تأکید کرد: خانواده‌ها نباید تنها بر اساس سرعت یادگیری یک قطعه یا مقایسه فرزند خود با دیگر هنرجویان درباره کیفیت آموزش قضاوت کنند. پیشرفت باید با توجه به سطح آموزشی، مهارت‌های کسب‌شده و مسیر تعیین‌شده برای هنرجو سنجیده شود.
وی در پایان این بخش، مشورت با استادان متخصص و افرادی را که علاوه بر تحصیلات مرتبط، تجربه تربیت هنرجویان موفق دارند، برای انتخاب مسیر درست آموزش ضروری دانست.
در ادامه نشست، موضوع معیارهای انتخاب استاد موسیقی و مشکلات آموزش غیراصولی مطرح شد.
حمزه‌ای با اشاره به نقش شبکه‌های اجتماعی در تصمیم‌گیری خانواده‌ها گفت: امروزه در برخی موارد، تعداد دنبال‌کنندگان و میزان بازدید یک صفحه در فضای مجازی به معیاری برای سنجش توانایی استاد تبدیل شده است، در حالی که تعداد دنبال‌کنندگان لزوماً نشان‌دهنده صلاحیت علمی و آموزشی فرد نیست.
وی با اشاره به محدودیت‌های برگزاری کنسرت‌های موسیقی سنتی و کلاسیک افزود: هزینه‌های برگزاری اجرا، دشواری‌های دریافت مجوز و تناسب نداشتن هزینه سالن با درآمد حاصل از فروش بلیت، از جمله عواملی هستند که می‌توانند فعالیت هنرمندان این حوزه را محدود کنند.
این استاد موسیقی ادامه داد: وقتی اجرای آثار هنرمندان متخصص کمتر دیده می‌شود، شناخت عمومی از آن‌ها نیز کاهش پیدا می‌کند و در نتیجه، خانواده‌ها برای انتخاب استاد ممکن است بیشتر به فضای مجازی مراجعه کنند؛ فضایی که در آن، محبوبیت و بازدید بالا همیشه به معنای برخورداری از دانش و مهارت آموزشی نیست.
حمزه‌ای تأکید کرد: خانواده‌ها باید برای انتخاب استاد تحقیق کنند، درباره سوابق تحصیلی و تخصصی او اطلاعات به دست آورند و از تجربه هنرجویان قبلی و کیفیت روند آموزشی آگاه شوند. تسلط بر ساز به‌تنهایی کافی نیست و استاد باید توانایی انتقال مفاهیم و استفاده از روش‌های آموزشی مناسب را نیز داشته باشد.
خرید ساز دست‌دوم با مشاوره درست مشکلی ندارد
نوبهار، مدیر فنی خانه پیانو اصفهان، در پاسخ به پرسشی درباره صلاح‌بودن خرید ساز دست‌دوم و ایرادهایی که ممکن است در نگاه اول دیده نشود، اظهار کرد: خانواده‌ها امروز آن‌قدر درگیر مشکلات اقتصادی هستند که تهیه ساز برایشان بسیار دشوار شده است.
وی افزود: من به‌دلیل فعالیت فنی، به منزل افراد مختلف رفت‌وآمد دارم و می‌بینم شاید ۱۰ درصد، یا حتی کمتر، سراغ ساز نو می‌روند. بیشتر خانواده‌ها به سمت سازهای دست‌دوم می‌روند که عمر زیادی هم دارند.
مدیر فنی خانه پیانو اصفهان با اشاره به وضعیت سازهای موجود در کشور گفت: سازهای ما از برندهای مختلف ژاپنی و کره‌ای هستند و سن بسیاری از آن‌ها حدود ۲۵ تا ۳۰ سال است. حتی سازهایی با سن ۷۰ تا ۷۵ سال هم داریم. اختلاف قیمت ساز نو و دست‌دوم بسیار زیاد است و ممکن است به دو، سه میلیارد برسد؛ به همین دلیل اغلب خانواده‌ها به سایت‌های دست‌دوم مراجعه می‌کنند.
وی تصریح کرد: اگر خرید با مشاور خوب انجام شود، هیچ مشکلی ندارد. یکی از مزیت‌های پیانو این است که همیشه کسی ساز می‌خرد و برای خدمات یا رفع ایراد به ما زنگ می‌زند. اگر ایرادی وجود داشته باشد یا ساز هنگام حمل آسیب ببیند، قابل تعمیر است و این کار در مجموعه ما امکان‌پذیر است.
نوبهار با تأکید بر اهمیت مشورت با متخصص ادامه داد: افراد باید این مشورت را از کسی بگیرند که واقعاً ذی‌نفع نباشد. مثلاً اگر من بخواهم سازی را به کسی بفروشم، ممکن است خودم ذی‌نفع باشم. مشاور باید از هر دو طرف معامله بی‌طرف باشد.
وی افزود: خرید ساز دست‌دوم امکان‌پذیر است و اغلب مشکلاتی دارد، اما این مشکلات با تعمیرات قابل حل است.
مدیر فنی خانه پیانو اصفهان درباره توانمندی‌های مجموعه گفت: مدیریت ما و یکی از همکاران، بسیار برای آموزش ما هزینه کرده‌اند. ما دو تا سه دوره مدرس اتریشی داشتیم که نزدیک سه هفته در اصفهان و در مجموعه ما حضور داشتند. یک دوره هم با کارشناسی از روسیه برگزار شد. تلاش کرده‌ایم اطلاعات خود را به‌روز نگه داریم.
وی با بیان اینکه تعمیر پیانو حرفه‌ای نسبتاً ناشناخته است، اظهار کرد: برای یادگیری هر شغلی باید مواد و ابزار تمرین در اختیار باشد؛ مثلاً خیاط پارچه تهیه می‌کند و تمرین می‌کند. اما پیانو ساز گران‌قیمتی است و رسیدن به مهارت از راه سعی‌وخطا دشوار است. به همین دلیل، همکاری با افراد متخصص در تأمین ساز، به‌روزرسانی و بهینه‌سازی آن بسیار بهتر است.
نوبهار با اشاره به رویکرد بخش تعمیرات گفت: ما سطح اقتصادی مردم را بسیار در نظر می‌گیریم. به جرأت می‌گویم شاید در میان سه گروه خوب ایران، ارزان‌ترین گروه باشیم. مشتریان ما شاید حدود ۴۰ درصد از سطح بالای مالی جامعه‌اند، اما اصل ما این است که هیچ‌وقت به منزل یا ارزش ساز مشتری نگاه نکنیم. اگر سازی ۱۰ میلیارد ارزش دارد، تعمیر آن را چند برابر حساب نمی‌کنیم.